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简述芭蕾舞基本形态的重要性-舞蹈基本知识

摘要:芭蕾作为西方传统的古典舞蹈,极具代表性,流传极为广泛,以至于对全世界的舞蹈艺术都产生了深远的影响。人们喜欢欣赏芭蕾,因为芭蕾一向给人高贵典雅、庄重而不失华美的感觉。观众之所以形成这样的印象,主要是无数的芭蕾舞剧作品给予观众最直观的视觉冲击,这种视觉享受使得芭蕾深厚的艺术涵养清晰地映射在观众脑海里。这种连锁反应不仅仅只是芭蕾舞剧带来的,应该说回归到芭蕾的实质,从它的基本训练上,我们就看到了一种超凡脱俗、跨越各种界限盼艺术形式。 

关键词:芭蕾;基本形态  芭蕾是历史悠久、特点鲜明的西方古典舞蹈,几百年来形成了一整套严谨的训练体系,从身体的姿态,头、手和脚的位置,到动作的规范、安排,艺术形象的塑造,舞剧的编排,任何环节都是十分严格的。如果我们把芭蕾繁多的细枝末节比作一个庞大的树形体系,那么处于这颗大树根部的那一个环节就是芭蕾身体的基本形态。 

芭蕾身体的基本形态是由站立开始的,站立是人类进化史上的一次标志性的突破,灵长类动物正是运用站立空出双手,从而进彳亍劳动,创造和改变一切。站立身体基本形态的要求对于芭蕾来说,正如站立对于人类进化一样起到了举足轻重的作用。但是,芭蕾的站立是有区别与我们生理上的自然站立的,它具有规范性,它和芭蕾的其它环节一样有着极为严格的要求,并直接为芭蕾服务。 

一、正确身体基本形态的要求  根据芭蕾教学法的觌定,正确的身体基本形态有如下的要求:先是根据自身的外开程度站好一位或五位,所有脚趾放松平铺在地板上,不能倒脚,不能弓起脚心,接着从大腿根部开始转开拉长双腿,并伸直膝盖。往里收紧臀部,但不能顶出胯部,顺着双腿往上的力量同时提起胯部,并收紧腹部,收回肋骨,然后肩膀要打开,肩胛骨夹紧往下,此时腿部往上的力量要与肩膀往下的力量形成对抗,并且腹部往回收的力量要与臀部往前收紧的力量形成对抗,这两股力量在身体的中部汇合集中,肩膀与胯部四点还要正对前面,方正而结实,最后注意拉长脖子,头部放正,眼睛平视前方。 

二、身体基本形态的重要性 

1.身体基本形态是一切动作的开始  纵观芭蕾训练整个课堂,从双手扶把、单手扶把到中间,每个动作都是以一位或五位的站立位置准备的。因此我们说,身体基本形态是一切动作的开始。那么一个好的开始,一个好的身体基本站立形态意味着什么呢?好的身体基本形态准备时,身体的肌肉是收紧的,往往凝聚了全身的力量,就好像是崩紧了的弦,舞者的身体就是箭在弦上,这是一副蓄势待发的架势。这样就为接下来要开始的动作组合做好了充分的准备,自然事半功倍。正如我们常说的:好的开始是成功的一半。 

2.身体基本形态贯穿于芭蕾的所有动作之中  身体基本形态从准备站立开始,一直贯穿于所有动作之中,是因为任何动作在运动的时候都是在严谨的身体基本形态上发展的。严格说来,身体的基本形态就是舞者的一个坚实的主干,任何脚步的移动、腿部的动作、上身的舞姿、头部的转动都应是主干上延伸出来的枝干,它们共同组成一颗繁茂的大树,那就好比是一名成熟的舞者。另一方面,我们可以想象,如果我们连身体的基本形态都没有做好,如何能构成正确的舞姿,或是把动作做到极致呢?正因为芭蕾不能离开身伴的基本形态,所以我们把它应该从根本上重视起来。 

3.身体基本形态是芭蕾内在气质的体现  良好的身体基本形态,使舞者从内而外流露出一种高贵独特的气质。这种气质正是芭蕾本质_韵体现,同时又组成了芭蕾的本质。人们谈及一些著名的芭蕾舞演员时,不仅仅只是看他们的条件比例有多完美、动作幅度有大、技巧完成有多好,而是会更多地看到他们的舞感、动作的流畅感,以及站在台上透露出的霸气,而且这股霸气可以充斥全场,可以震慑所有观众,让人不由自主地为其信服。芭蕾舞者的这种感觉,这种霸气,是随着训练身体基本形态的日趋完美,逐渐表露出来的。所以即使是走在大街上平时平素打扮韵芭蕾演员,人们也能够很轻易的识别来,依靠的正是他们通过熟练掌握身体基本形态而形成的那种气质。 

4.身体基本形态是一种芭蕾意识  身体基本形态并不只是一种单纯的肌肉收紧,还追求着一种意识上的集中。古人云:“形不动,意先动。”那就要求我们在站立准备时,身体处在好的基本站立形态下,精神也不能放松,要全神贯注,预先在脑子里想好动作的组合、连接和配合,以及自身需要克服的各种缺点。通过不断训练这种意识,我们的头脑就会变得非常清晰,这将辅助我们更好的完成动作。同时,这种意识就像是在动作进行前把接下来要做的动作在脑海中快速播放了一遍,于是舞者就能更有目的,更有信心地进行动作的练习。尤其对于需要通过动作练习改正缺点的舞者来说,这是必不可少的一种习惯。因为只有通过意识到自己的不足,才有可能去注意,并加以改正。这种意识是身体基本形态不可分割的一部分,通过认识到它的意义,我们也明白了做好身体基本形态的重要性。 

三、忽视身体基本形态出现的问题 

整个身体基本形态是由规范身体各个部分组成,在这个从头到脚要求严谨的系统里,哪怕是忽略再小的一个部分,都会对芭蕾训练造成影响。在不同的阶段,舞者容易忽视身体基本形态的不同部分,出现不同的问题。 

在学生开始接触芭蕾训练的时期。因为外开度不够,或是过分追求外开,会造成倒脚的问题。脚是站立的支撑点,它应该均匀地受力并平铺在地面上,而不是用倒脚来迫使双脚外开,这样不仅破环了重心,而且会对脚部关节造成不可挽回的损伤。同样的,因为双腿转开的欠缺,在初期训练Plie时,容易出现膝盖往前跪的问题,接着做小跳的时候会更加明显,这样不但没有达到Plie的训练目的,而且会加剧对脚和膝盖的损害。这两个问题的出现直接影响到舞者以后的职业寿命,后期各种脚腕、脚躁、脚背以及膝盖的伤痛困扰了无数的芭蕾舞者。解决这两个问题,应该加强腿部内侧肌肉的力量,使学生能够控制脚下的位置和大腿的外开,从而做Plie的时候也能控制膝盖。在解决了身体素质,诸如柔软度,腰背力量之后的训练时期。这时学生容易忽视腿部和臀部的收紧,在站立或是动作运行中,腿部应该转开往上拉直收紧,臀部则是延续腿部的转开往里继续夹紧,两者的力量是汇聚在一起的,使得整个下半身呈现良好的收紧状态。这个问题往往容易出现在学生疲劳的时候,经常会有只收紧大腿,不夹紧屁股的现象,这样容易对下身肌肉训练造成影响,还会使力量无法集中,影响动作发挥;另外在单腿支撑做主力腿的时候,学生也容易忽略单腿的继续拉撑,往往主力腿只是处于自然状态,这样使身体的根基被破坏了,直接影响重心的准确,降低了以后完成中间各种动作、旋转的稳定性。解决这个问题,应该让学生领悟正确收紧的重要性,并在他们做动作的时候时刻提醒他们注意。 

在提高训练旋转技巧的时期,身体和胯的不正会造成Pirouette,二位手和Passe分离,膝盖不能打开,胯部掀起等问题。这些问题从根本上是身体端正控制不当造成的。长期下来,就会影响Pitouette的质量和数量,接下来也会对GrandPirouette的练习造成更大的困难。解决这个问题应该让学生从最简单的动力腿运动,例如Battement Tendu开始就要严格规范好胯部和身体方向的正确,这样从简到繁,不断要求,逐渐提高胯部的控制能力。在训练旋转之前,要加以练习如Releve passe这样的准备动作,让学生找到正确的胯、膝盖和手的位置。 

在高年级进行舞台剧目表演时期,上半身基本形态的要求容易被忽略,主要体现在肩膀和颈椎的过分紧张。在芭蕾中,上身的表现力是十分重要的,除了手的流动以外,就是肩膀和头的姿态。如果肩膀不能打开,就无法展现松弛的上身舞姿;如果脖子不能放松拉长,就不能体现上身挺拔的气质。这样整个舞蹈动作也会显得僵硬、生涩,从而影响舞蹈角色的塑造以及整个剧目的表演。解决这个问题需要提醒学生上身与下身用力的不同,要求他们真正看到自己的整个上身姿态,学会欣赏自己的舞姿,并且毫无保留地投入到自己的角色中去。 

身体基本形态对每一个芭蕾舞者来说,都是极为重要的,然而准确地将其掌握却并不是一件易事,它有可能成为一名舞者一生孜孜不倦的追求、精益求精的目标。我们都清楚,实践是检验真理的唯一标准a仅仅是认识到身体基本形态的重要性是远远不够的,关键是我们在实践中需要不断去运用、总结,形成一个良性循环。当我们正确掌握到芭蕾身体的基本形态之后,我们才能真正从本质上理解芭蕾这门艺术,我们才真正走进了芭蕾的金色大门。 


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